Une découverte toute fraiche, un artiste qui gagne à être connu :)
ce morceau est issu de l'album "Téléchargez moi" bientôt disponible.
plus d'infos sur www.arnaudmace.fr et sur sa page facebook.
Bonne écoute !
I Wanna Be Sedated est un des singles les plus connus des Ramones.
Sortie en 1978, la chanson apparaît sur Road to Ruin, le quatrième album du groupe. Elle fut écrite par Joey Ramone alors qu'il était à l'hôpital après s'être gravement brûlé.
La chanson sera dans la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps (144e) publiée par le magazine Rolling Stone. Elle fut reprise par The Offspring dans une chanson hommage au groupe. On retrouve la chanson dans les jeux vidéo Guitar Hero et Burnout 3: Takedown.
La chanson a également été reprise par le groupe féminin japonais Shonen Knife, ainsi que par le groupe américain Lexicon.
source: Wikipedia
Sortie en 1978, la chanson apparaît sur Road to Ruin, le quatrième album du groupe. Elle fut écrite par Joey Ramone alors qu'il était à l'hôpital après s'être gravement brûlé.
La chanson sera dans la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps (144e) publiée par le magazine Rolling Stone. Elle fut reprise par The Offspring dans une chanson hommage au groupe. On retrouve la chanson dans les jeux vidéo Guitar Hero et Burnout 3: Takedown.
La chanson a également été reprise par le groupe féminin japonais Shonen Knife, ainsi que par le groupe américain Lexicon.
source: Wikipedia
"Radar Love" est un morceau du groupe de rock néerlandais "Golden Earring". Le critique musical Bill Lamb classe ce morceau dans son "top 10 driving songs" (top 10 des chansons pour tailler la route) en raison de ses paroles à propos de conduire toute la nuit et de son tempo rapide. Le single de "Radar Love" a atteint le #13 du top 50 aux Etats Unis. Il a atteint le top 10 dans plusieurs pays, dont le Royaume Uni, l'Allemagne et l'Espagne.
Le sujet de cette chanson est le point de vue d'un automobiliste qui conduit vers son amour ("baby") et communique avec elle sans moyen physique (comme le telephone ou des lettres). Sur sa Radio, il entend, "Coming on Strong" de Brenda Lee.
"We got a thing
That's called radar love
We got a wave in the air
Radar love Radio's playin' some forgotten song
Brenda Lee's comin' on strong"
"Nous avons quelque chose
ça s'appelle le "radar love"
nous avons une onde dans l'air
la radio "radar love" joue un morceau oublié
Comin' on Strong de Brenda Lee"
Bon c'est pas évident mais j'essaie de me remettre à poster régulièrement, exceptionnellement, le morceau de ce soir n'a pas de clip, mais c'est du Jacques Brel, un morceau de 1957 c'est plutôt hors du commun pour certaines personnes, mais c'est ça qui fait que c'est bien, pas besoin de faire quelque chose de sophistiqué pour que ce soit populaire.
Ray Manzarek fondateur et claviériste des Doors est décédé hier, des suites d'un cancer, il aura laissé à jamais son empreinte dans le monde de la musique.Lors d’une interview, Jim Morrison, en désignant Manzarek, déclara "Vous voyez ce type ? The Doors, c’est lui."
Je vous laisse avec un classique des doors comme dernier hommage: "When The Music's Over"
When the music's over
Turn out the lights
La Danse macabre, opus 40, est un poème symphonique composé en 1874 par Camille Saint-Saëns d'après le poème d'Henri Cazalis Égalité-Fraternité, tiré des Heures Sombres, quatrième partie de son recueil L'Illusion paru en 1875.
Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît, accorde son violon, et la ronde commence, presque furtivement au début, s'anime, semble s'apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera qu'au chant du coq. Le sabbat se dissout avec le lever du jour.
Tout comme dans son Carnaval des animaux, tous les instruments utilisés viennent jouer un rôle, ce sont de véritables acteurs. La harpe sonne les douze coups de minuit, les pizzicati des violoncelles représentent la Mort qui frappe du talon pour réveiller les défunts, avant de "d'accorder" son violon solo sur le Diabolus In Musica (quinte diminuée la-mi bémol) et lancer la danse sur un tempo de valse. Le xylophone représente le bruit des os des squelettes qui dansent durant la nuit. Les violons marquent la cadence sur des quintes criardes et rappellent le vent d'hiver et la quinte diminuée du début (la-mi bémol) pourrait aussi suggérer la sécheresse et l'aigreur de la saison.
Trois thèmes sont développés : l'un rythmique, exposé par la flûte ; le second mélodique, énoncé par le violon solo ; enfin, la citation du Dies irae, issu du chant grégorien des monastères, mais il s'agit ici d'un Dies irae sautillant qui sonne bizarrement à la trompette, appuyée par les cymbales ; les esprits infernaux semblent ridiculiser cette phrase solennelle de la liturgie des morts. Ces trois motifs sont valsés. Le thème A se développe sous la forme de variations, le thème B est traité en fugue et à un certain moment, les deux se superposent. On soulignera aussi le déchaînement de l'orchestre, à grand renfort de clameurs dues aux cuivres, exprimant la joie frénétique, forcenée, de ce monde souterrain. Et, quand le hautbois fait entendre le cocorico, les morts se dispersent.
Source
Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît, accorde son violon, et la ronde commence, presque furtivement au début, s'anime, semble s'apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera qu'au chant du coq. Le sabbat se dissout avec le lever du jour.
Tout comme dans son Carnaval des animaux, tous les instruments utilisés viennent jouer un rôle, ce sont de véritables acteurs. La harpe sonne les douze coups de minuit, les pizzicati des violoncelles représentent la Mort qui frappe du talon pour réveiller les défunts, avant de "d'accorder" son violon solo sur le Diabolus In Musica (quinte diminuée la-mi bémol) et lancer la danse sur un tempo de valse. Le xylophone représente le bruit des os des squelettes qui dansent durant la nuit. Les violons marquent la cadence sur des quintes criardes et rappellent le vent d'hiver et la quinte diminuée du début (la-mi bémol) pourrait aussi suggérer la sécheresse et l'aigreur de la saison.
Trois thèmes sont développés : l'un rythmique, exposé par la flûte ; le second mélodique, énoncé par le violon solo ; enfin, la citation du Dies irae, issu du chant grégorien des monastères, mais il s'agit ici d'un Dies irae sautillant qui sonne bizarrement à la trompette, appuyée par les cymbales ; les esprits infernaux semblent ridiculiser cette phrase solennelle de la liturgie des morts. Ces trois motifs sont valsés. Le thème A se développe sous la forme de variations, le thème B est traité en fugue et à un certain moment, les deux se superposent. On soulignera aussi le déchaînement de l'orchestre, à grand renfort de clameurs dues aux cuivres, exprimant la joie frénétique, forcenée, de ce monde souterrain. Et, quand le hautbois fait entendre le cocorico, les morts se dispersent.
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