ce morceau est issu de l'album "Téléchargez moi" bientôt disponible.
plus d'infos sur www.arnaudmace.fr et sur sa page facebook.
Bonne écoute !
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Sortie en 1978, la chanson apparaît sur Road to Ruin, le quatrième album du groupe. Elle fut écrite par Joey Ramone alors qu'il était à l'hôpital après s'être gravement brûlé.
La chanson sera dans la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps (144e) publiée par le magazine Rolling Stone. Elle fut reprise par The Offspring dans une chanson hommage au groupe. On retrouve la chanson dans les jeux vidéo Guitar Hero et Burnout 3: Takedown.
La chanson a également été reprise par le groupe féminin japonais Shonen Knife, ainsi que par le groupe américain Lexicon.
source: Wikipedia
"Radar Love" est un morceau du groupe de rock néerlandais "Golden Earring". Le critique musical Bill Lamb classe ce morceau dans son "top 10 driving songs" (top 10 des chansons pour tailler la route) en raison de ses paroles à propos de conduire toute la nuit et de son tempo rapide. Le single de "Radar Love" a atteint le #13 du top 50 aux Etats Unis. Il a atteint le top 10 dans plusieurs pays, dont le Royaume Uni, l'Allemagne et l'Espagne.
Le sujet de cette chanson est le point de vue d'un automobiliste qui conduit vers son amour ("baby") et communique avec elle sans moyen physique (comme le telephone ou des lettres). Sur sa Radio, il entend, "Coming on Strong" de Brenda Lee.
"We got a thing
That's called radar love
We got a wave in the air
Radar love Radio's playin' some forgotten song
Brenda Lee's comin' on strong"
"Nous avons quelque chose
ça s'appelle le "radar love"
nous avons une onde dans l'air
la radio "radar love" joue un morceau oublié
Comin' on Strong de Brenda Lee"
Bon c'est pas évident mais j'essaie de me remettre à poster régulièrement, exceptionnellement, le morceau de ce soir n'a pas de clip, mais c'est du Jacques Brel, un morceau de 1957 c'est plutôt hors du commun pour certaines personnes, mais c'est ça qui fait que c'est bien, pas besoin de faire quelque chose de sophistiqué pour que ce soit populaire. 
Ray Manzarek fondateur et claviériste des Doors est décédé hier, des suites d'un cancer, il aura laissé à jamais son empreinte dans le monde de la musique.Lors d’une interview, Jim Morrison, en désignant Manzarek, déclara "Vous voyez ce type ? The Doors, c’est lui."
Je vous laisse avec un classique des doors comme dernier hommage: "When The Music's Over"
When the music's over
Turn out the lights
La Danse macabre, opus 40, est un poème symphonique composé en 1874 par Camille Saint-Saëns d'après le poème d'Henri Cazalis Égalité-Fraternité, tiré des Heures Sombres, quatrième partie de son recueil L'Illusion paru en 1875.
Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît, accorde son violon, et la ronde commence, presque furtivement au début, s'anime, semble s'apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera qu'au chant du coq. Le sabbat se dissout avec le lever du jour.
Tout comme dans son Carnaval des animaux, tous les instruments utilisés viennent jouer un rôle, ce sont de véritables acteurs. La harpe sonne les douze coups de minuit, les pizzicati des violoncelles représentent la Mort qui frappe du talon pour réveiller les défunts, avant de "d'accorder" son violon solo sur le Diabolus In Musica (quinte diminuée la-mi bémol) et lancer la danse sur un tempo de valse. Le xylophone représente le bruit des os des squelettes qui dansent durant la nuit. Les violons marquent la cadence sur des quintes criardes et rappellent le vent d'hiver et la quinte diminuée du début (la-mi bémol) pourrait aussi suggérer la sécheresse et l'aigreur de la saison.
Trois thèmes sont développés : l'un rythmique, exposé par la flûte ; le second mélodique, énoncé par le violon solo ; enfin, la citation du Dies irae, issu du chant grégorien des monastères, mais il s'agit ici d'un Dies irae sautillant qui sonne bizarrement à la trompette, appuyée par les cymbales ; les esprits infernaux semblent ridiculiser cette phrase solennelle de la liturgie des morts. Ces trois motifs sont valsés. Le thème A se développe sous la forme de variations, le thème B est traité en fugue et à un certain moment, les deux se superposent. On soulignera aussi le déchaînement de l'orchestre, à grand renfort de clameurs dues aux cuivres, exprimant la joie frénétique, forcenée, de ce monde souterrain. Et, quand le hautbois fait entendre le cocorico, les morts se dispersent.
Source
Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît, accorde son violon, et la ronde commence, presque furtivement au début, s'anime, semble s'apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera qu'au chant du coq. Le sabbat se dissout avec le lever du jour.
Tout comme dans son Carnaval des animaux, tous les instruments utilisés viennent jouer un rôle, ce sont de véritables acteurs. La harpe sonne les douze coups de minuit, les pizzicati des violoncelles représentent la Mort qui frappe du talon pour réveiller les défunts, avant de "d'accorder" son violon solo sur le Diabolus In Musica (quinte diminuée la-mi bémol) et lancer la danse sur un tempo de valse. Le xylophone représente le bruit des os des squelettes qui dansent durant la nuit. Les violons marquent la cadence sur des quintes criardes et rappellent le vent d'hiver et la quinte diminuée du début (la-mi bémol) pourrait aussi suggérer la sécheresse et l'aigreur de la saison.
Trois thèmes sont développés : l'un rythmique, exposé par la flûte ; le second mélodique, énoncé par le violon solo ; enfin, la citation du Dies irae, issu du chant grégorien des monastères, mais il s'agit ici d'un Dies irae sautillant qui sonne bizarrement à la trompette, appuyée par les cymbales ; les esprits infernaux semblent ridiculiser cette phrase solennelle de la liturgie des morts. Ces trois motifs sont valsés. Le thème A se développe sous la forme de variations, le thème B est traité en fugue et à un certain moment, les deux se superposent. On soulignera aussi le déchaînement de l'orchestre, à grand renfort de clameurs dues aux cuivres, exprimant la joie frénétique, forcenée, de ce monde souterrain. Et, quand le hautbois fait entendre le cocorico, les morts se dispersent.
Source
"Fire It Up" est un single de Black Label Society sorti sur leur album Mafia en 2005. Le guitariste et chanteur Zakk Wylde fait un usage fréquent d'une talk box, principalement pour jouer le riff principal, ce qui donne un son unique au morceau. 
Leur style combine des caractéristiques des genres speed et melodic. Ils sont de plus très connus pour leur jeu de guitare très rapide.
Le groupe, au départ, a été formé sous le nom de DragonHeart, mais des problèmes avec un groupe brésilien éponyme les ont forcé à changer leur nom en DragonForce avant de sortir un quelconque album commercial.
Through the Fire and Flames est le deuxième single de leur album Inhuman Rampage, il est sorti le 3 août 2006.
La chanson dure en tout sept minutes et vingt quatre secondes, mais la version vidéo du titre a été raccourcie à quatre minutes et quarante neuf secondes. Elle combine une extrême rapidité de la batterie et prise de guitares et du clavier.
Cette chanson figure dans le jeu vidéo Guitar Hero III: Legends of Rock, elle est considérée comme l'une des pièces les longues et les plus difficiles à composer en raison du grand nombre de notes (plus de 3700 notes) et de la cadence à haute vitesse.
Sources: Wikipedia, Lastfm
Après le succès international de Gangnam Style, Psy nous revient avec son nouveau titre: Gentleman.Enjoy :)
Cet album est l'un des plus abordables du groupe : il contient des morceaux devenus des classiques, tel Do You Love Me?, Red Right Hand et Loverman, qui a été ultérieurement repris par Metallica sur leur album Garage Inc. (1998) ou encore par Martin L. Gore sur l'album de reprises Counterfeit² (2003).
Source: Wikipedia
Marc Cerrone (né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine) est un musicien français, batteur de formation. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques.On lui doit aussi de grands concerts-événements qui ont réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que : 2005 la Dance Party Live à Versailles où devant plus de 100 000 spectateurs ; ou encore 2000 The Los Angeles Millenium Célébration où, à la demande du Maire de Los Angeles, Cerrone met en scène le sigle Hollywood et produit un opéra hors norme. Et aussi en 1989 le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution devant plus de 600 000 spectateurs. 1991 Concert événement pour le lancement de la première TV HD satellitaire au Japon (Tokyo).
Il a été le précurseur de la "French Touch", et a été samplé par de nombreux artistes, dont les Daft Punk, Supernature de Cerrone a d'ailleurs été utilisé comme sample pour leur titre Veridis Quo.
Source: Wikipedia
Le texte est très engagé politiquement, s'attaquant violemment aux symboles du passé, en réaction à l'arrivée de Margaret Thatcher au pouvoir. Il combine la bassline de reggae avec la guitare électrique et le chant punk.
D'une durée de 3 min 20, il a été écrit par Joe Strummer et Mick Jones.
Le titre de la chanson fait allusion au slogan "This is London calling..." qu'utilisait la BBC durant la Seconde Guerre mondiale, souvent sur les ondes des pays occupés. Strummer (qui a écrit le texte) parle ici de tous les événements néfastes survenus en Angleterre à la fin des années 1970, comme la mise en place du gouvernement de Margaret Thatcher (exprimé par "the ice age" (age glaciaire)), à laquelle fait aussi référence la "nuclear error" (terreur nucléaire) de la chanson. "London is drowning" (Londres se noie) fait référence aux fréquentes inondations de Londres par la Tamise, avant la construction d'une digue dans les années 1970.
La chanson possède également un message typique du mouvement punk : l'adresse aux jeunes. London Calling incite les jeunes à se réveiller de leur torpeur et de participer activement à la vie de leur pays ("Come out of the cupboard, all you boys and girls / […] now don't look at us" ("Sortez du placard, tous les garçons et les filles [...] maintenant ne nous regardez plus")), tout en fustigeant les anciennes références "All that phoney Beatlemania has bitten the dust" ("cette beatlemania ringarde a mordu la poussière").
Dans cette chanson, Strummer exprime ses sentiments à l'égard des évènements mondiaux dont l'accident nucléaire de Three Mile Island, survenu l'année précédente en 1979. Il dit "We felt that we were struggling about to slip down a slope or something, grasping with our fingernails. And there was no one there to help us." ("Nous avons pensé que nous luttions,
sur le point de glisser sur une pente ou quelque chose, nous accrochant avec nos ongles. Et il n'y avait personne pour nous aider.").
Source: Wikipedia
J'aime la musique, j'aime les clip et je suis dépendant aux films.
Geoffrey (le taulier du blog) m'a gentiment proposé de venir faire de temps à autres quelques articles et je vous ferais part de ma passion, mon addiction, ce qui m'aidera dans ma thérapie.
Un clip -> une chanson -> un film.
J'espère que cela vous plaira.
Enjoy :
Clip : Maniac - Michael Sembello.
Clap : Flashdance / Maniac.
Maniac est une chanson de 1983 interprété par Michael Sembello et écrite par Michael Sembello et Dennis Matkosky.
Maniac atteint le numéro 1 dans le Billboard Hot 100 pendant deux semaines à partir du
10 Septembre 1983.
Elle doit particulièrement son succès au fait qu'elle est l'un des titres phares de la bande originale du film Flashdance.
Le film Flashdance réalisé par Adrian Lyne (l’échelle de Jacob) parle de Alex Owens
(joué par Jennifer Beals) qui vit à Pittsburgh, ville gangrenée par le chômage où elle travaille comme soudeur sur un chantier.
Le soir, pour toucher un peu plus d'argent, elle danse dans un cabaret.
Michael Sembello et Dennis Matkosky ont écrit les paroles de la chanson-titre du film Flashdance en pensant à au film "Maniac" de William Lustig.
Maniac est un film d'horreur sorti en 1980, réalisé par William Lustig avec Joe Spinell dans le rôle du tueur Frank Zito, ce film peut être perturbant voir choquant.
Le film parle d'un tueur en série perturbé et névrosé qui scalp ses victimes dans les rues
de New York.
Surement le film à l'ambiance la plus malsaine qu'il m'ait été donné de voir.
Pour créer "Frank Zito" William Lustig et Joe Spinell se sont inspirés de plusieurs tueurs en série réels dont le fameux Ed Gein.
Le refrain de cette première version de la chanson était :
vo
"He's a maniac, maniac that's for sure.
He will kill your cat and nail him to the door"
vf
"C'est un maniac, maniac, c'est sûr.
Il va tuer votre chat et le clouer à la porte"
Les paroles sur le tueur ont été réécrites afin qu'il puisse être plus commercial (une jeune fille possédée par la passion pour la danse).
La chanson Maniac a été accidentellement incluse dans une cassette de chansons de Sembello que sa femme a envoyé aux cadres de la Paramount Pictures qui cherchaient à utiliser des musiques pour le film Flashdance.
Ils ont adoré Maniac et l'ont ajouté dans le film.
L'utilisation de la chanson dans Flashdance lui a valu une nomination aux Academy Award mais a été disqualifié quand il est apparu que la chanson n'a pas été écrite spécialement pour ce film.
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Mechanical Animals est le troisième album studio du groupe Marilyn Manson (à l'occasion rebaptisé Omega and the Mechanical Animals) sorti le 14 septembre 1998 sous le label Nothing Records. Musicalement, l'album est plus mélodique que les précédents et est influencé par le glam rock des années 1970.
L'album s'est très bien vendu après sa sortie, malgré la controverse, il se vendit presque aussi bien qu'Antichrist Superstar. C'est le premier album de Marilyn Manson à atteindre la première place des ventes dans la semaine suivant la sortie.
Comme son prédécesseur, Mechanical Animals est un album concept. Il forme avec Antichrist Superstar et Holy Wood (In The Shadow of the Valley Of The Death) une trilogie inversée.
Quatre singles en sont sortis : The Dope Show, I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me), Rock is Dead et Coma White.
Source: Wikipedia
Flash est une chanson du groupe britannique Queen, écrite par le guitariste Brian May et sortie en single en novembre 1980. La chanson est le thème du film Flash Gordon sorti la même année.
Flash est chantée comme un duo entre Freddie Mercury et Brian May, avec Roger Taylor participant également aux harmonies. Brian May joue de tous les instruments, sauf dans les parties rythmiques.
Le clip de la chanson a été réalisé par Mike Hodges qui est également le réalisateur du film. Tourné en novembre 1980 dans les studios London's Anvil, on voit dans la vidéo le groupe interpréter la chanson devant un grand écran diffusant des extraits du film.
Source: Wikipedia
Source: Wikipedia
La Ballade des gens qui sont nés quelque part est une chanson de Georges Brassens, d'une durée de 3 min 26 s, figurant sur l'album Fernande (1972).Il s'y moque des chauvins de tous horizons qui tirent orgueil et vanité du lieu de leur naissance, des « gens du terroir », des « porteurs de cocardes », « des enfants de leur mère patrie » qui selon lui gâchent le paysage : « Qu'ils sortent de Paris, ou de Rome, ou de Sète (...) ou même de Montcuq, ils s'en flattent mazette (...) les imbéciles heureux qui sont nés quelque part (...) ».Source: Wikipedia
Come On Eileen est un titre du groupe Dexys Midnight Runners qui a établi le record des ventes britanniques au cours de l'année 1982. Cette chanson a été écrite par Kevin Rowland, "Big" Jim Paterson et Billy Adams. Elle a été produite par Clive Langer et Alan Winstanley. Elle fait partie de l'album Too-Rye-Ay.Au hit-parade britannique, la chanson est restée quatre semaines numéro un en août 1982. Ce succès ne s'est pas démenti ailleurs dans le monde anglophone : cinq semaines numéro un au Kent Report en Australie et numéro un en avril 1983 au Billboard Hot 100 des États-Unis. C'est un exemple fameux de one-hit wonder aux États-Unis car le groupe n'a jamais réussi à retrouver une telle popularité avec aucun de ses autres titres, alors qu'au Royaume-Uni il avait atteint une deuxième place deux ans plus tôt avec Geno", et a continué à y rencontrer le succès.
Dans un sondage effectué par TV Channel (Channel 4) la chanson a été placée à la 38e place des 100 plus grands singles numéro un de tous les temps.
Source: wikipedia
Souvenirs, souvenirs...
Les Négresses Vertes est un groupe de rock français créé en 1987 avec des musiciens issus pour certains du punk (leur chanteur Helno vient des Bérurier Noir). Leur musique est plutôt guinguette, avec des influences de musiques méditerranéennes et sud-américaines.
"More Than a Feeling" est une chanson écrite par Tom Scholz.c'est le premier single du groupe de rock Boston, il est sorti sur le label Epic Records en Septembre 1976, avec "Smokin'" en face B. Le single atteint le numéro cinq sur le Billboard Hot 100. La chanson est maintenant un incontournable du rock classique et en 2009 il a été nommé le 39e meilleure chanson de hard rock de tous les temps par VH1.
Bono et The Edge du groupe U2 ont écrit la chanson dès qu'ils ont su que Tina Turner avait été choisie pour interpréter le générique du nouveau film de James Bond. Le titre est produite par le Britannique Nellee Hooper, connu pour son travail avec Massive Attack, Madonna, U2 ou Björk.
Source: wikipedia
Walk This Way est une chanson du groupe de hard rock Aerosmith écrite par Steven Tyler et Joe Perry. Une autre version de la chanson a été enregistrée en 1986 avec Steven Tyler, Joe Perry et le groupe de rap Run-DMC. En effet, Aerosmith étant en manque de popularité décida de remasteriser sa composition avec un groupe de rap.
Le titre, selon Tyler et Perry, est directement inspiré du film Frankenstein Junior de Mel Brooks, lorsque le Docteur Frankenstein essaie d'apprendre à marcher à sa créature.
Mano Negra était un groupe de rock alternatif français de 1987 à 1994, formé autour de son meneur Manu Chao.
Mano Negra mélange plusieurs styles: punk rock, flamenco, ska, raï, salsa, reggae et rythmes africains. Le groupe est né du mélange de plusieurs groupes, dont les Hot Pants et les Casse-pieds. Il a été parmi les pionniers de la fusion des musiques du monde et est maintenant considéré comme un groupe culte. Il a eu une influence directe sur beaucoup d'autres groupes à travers le monde, tel que Babylon Circus, Marcel et son Orchestre, Gogol Bordello, Ska-p, Les Ogres de Barback, La Ruda Salska, Les Caméléons, ...
Madame Oscar est une chanson sortie en 1991 sur leur album King of Bongo, selon l'édition française du magazine Rolling Stone, cet album est le 61e meilleur album de rock français.
"Fade to Grey" est le deuxième single du groupe Brittanique de new-wave Visage, sorti en 1980.
La chanson a été la plus réussie du groupe. Elle est devenue un énorme hit de dancefloor et est entré les charts singles début 1981, pour culminer n°8 à la des charts de singles au Royaume Uni et atteignant le N°1 en Allemagne et en Suisse. Il contribuera à populariser la musique synthpop au début des années 1980 et est aujourd'hui considéré comme le premier de style néo-romantique.
Vengeance is Mine est une chanson d'Alice Cooper sortie sur son 25e album studio: Along Came a Spider.
L'album est sorti le 28 juillet 2008 en Europe et le 29 juillet en Amérique du Nord.
Cooper a dit sur son émission de radio (Nights with Alice Cooper) que l'histoire de l'album concerne un tueur en série nommé Spider (araignée en anglais). L'histoire se penche sur Spider et les huit victimes qu'il a besoin de tuer pour continuer à vivre.
La police est déconcertée quand elle retrouve les corps enveloppés avec une jambe manquante.
Spider a en effet besoin de recueillir huit jambes, dont quatre à gauche et quatre à droite, pour terminer la construction de son araignée, mais il est mis en difficulté pour mener à bien son projet lorsqu'il tombe amoureux de sa huitième victime.
Source: Wikipedia
Crazy est une chanson du groupe de rock Aerosmith écrite par Steven Tyler, Joe Perry et Desmond Child.
Les paroles de la chansons parlent d'une femme infidèle qui rend le narrateur fou et le fait crier "Crazy".
Un clip vidéo de la chanson a été réalisé sous la direction de Marty Callner et dans lequel jouent Alicia Silverstone et Liv Tyler, la fille de Steven Tyler (chanteur du groupe). Il fut l'un des clips les plus diffusés sur MTV en 1994.
Le single s'est classé à la 7e place des charts américains et la 23e des charts anglais.
Source:Wikipedia
Une petite découverte toute récente, j'espère que vous apprécierez. :)
Smack My Bitch Up est une chanson du groupe de musique électronique The Prodigy, douzième single du groupe paru le 17 novembre 1997. Ce single est le troisième et dernier de l'album The Fat of the Land.
La chanson fut durement critiquée pour son caractère jugé misogyne, et ce plus particulièrement par des groupes féministe tels que l'organisation américaine National Organization for Woman accusant le groupe d'encourager la violence envers les femmes.
En 2010, la chanson a été voté comme la chanson la plus controversée de tous les temps dans un sondage réalisé par PRS for Music.
"Smack My Bitch Up" fut interdit de diffusion sur BBC et la version non-censurée ne fut passée que sur Radio 1. En ce qui concerne le clip, il fut banni par la quasi totalité des médias à travers le monde.
Ce morceau du groupe anglais dépasse ainsi au rang des morceaux à polémique God Save the Queen des Sex Pistols, le sulfureux Relax de Frankie Goes to Hollywood ou encore Kim d’Eminem.
J'en dis pas trop, ça vous spoilerai le clip si vous ne l'avez jamais vu. :)
Mc Solaar est l'un des premiers à avoir réussi à populariser le rap en France en le faisant découvrir au grand public, notamment grâce à ses textes élaborés et nettement moins violents que certains de ses confrères.
Il est reconnu comme faisant partie des piliers du rap français des années 1990 avec des artistes comme, Lionel D, Assassin, IAM, et Suprême NTM.
Son succès et la qualité littéraire de ses textes sont le fruit d'inspirations diverses allant de Serge Gainsbourg (auquel il rend hommage en samplant Bonnie and Clyde sur Nouveau Western), en passant par les musiques africaines (ivoiriennes, maliennes, tchadiennes) sans oublier les classiques noirs américains (Jazz et Rap US).
Ses textes sont régulièrement étudiés à l'étranger (USA, Australie, Grande-Bretagne, Europe de l'Est) alors qu'il est toujours le meilleur vendeur de disques dans la catégorie rap français (plus de 15 millions vendus à ce jour).
Eagles of Death Metal est un groupe de rock américain formé originellement par Jesse "Boots Electric or The Devil" Hughes, Josh "Baby Duck" Homme et Tim Vanhamel à Palm Desert, en Californie en 1998. Le groupe apparaît pour la première fois sur l’album The Desert Sessions III/IV de Josh Homme.
Homme est le membre le plus connu du groupe notamment pour son rôle de leader dans les Queens of the Stone Age et dans Kyuss. Cependant, ce dernier ne participe qu'occasionnellement aux concerts à cause de l'activité des Queens of the Stone Age.
Malgré leur nom, les Eagles of Death Metal ne sont pas un groupe de death metal. Hughes a dit à ce propos que le nom venait d’une discussion arrosée avec un fan de death metal où Josh Homme qualifia le groupe Vader d'"Eagles du Death Metal". Plus tard Homme lui propose de composer la musique correspondant à ce croisement improbable.
Eels est un groupe de rock expérimental de Los Angeles (États-Unis) fondé en 1995 par le chanteur Mark Oliver Everett, auteur, compositeur, interprète et multi instrumentiste ayant déjà enregistré deux albums solo sous le pseudonyme de « E » précédemment à la formation du groupe.
